展览导赏 东西方艺术交融：探索宇宙、自然与人性的无限可能

　　艺术家孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，还可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。

　　雕塑从来都是艺术家为协调空间与时间而发起的挑战。在此意义上，朱塞佩·拉·贝鲁纳通过对铜的雕刻打磨，充分实践着他的丰富性、可能性和现实性。从这些材料中发掘其灵魂，同时为公众提供了动态的观赏视野，加强其对作品灵魂的理解。《凝视的情侣》生动的刻画了一对情侣，既是人体的描绘，又表现出人与人的关系复杂多维，人与生命的关系。

　　展览中两件“欲望风景”系列的作品，充满当代符号画面，带有一些隐喻性的神秘色彩，仿佛天地之间的世界、宇宙。“黑白”两色，有着阴阳的不同力度，秦风大笔书写出来的文字打开了新的生命姿态，把一个天地之间的世界打开，吾心即是宇宙。

　　《奇花异草系列》是苍鑫2008年创作的木雕作品。有一种古老的信仰观念中认为：生命与非生命之间没有界限，可以相互转换。动物、植物、包括矿物，宇宙中一切的存在体都是可以互相转化的。土壤可以变成生命，生命也可以变成土壤。作者借用此种概念，把微观与宏观、天空、陆地与海洋的各种存在物混合生成的视觉形象系统，称之为“奇花异草”。该作品表达了”生命”与”非生命”之间并无界线区分的思想，它们之间是可以互相转化的，一切都有存在意义，都是精神意识里尊崇的存在。

　　艺术家秦风作品以后现代水墨而著称，采用抽象表现主义的创作理念，兼容传统书写精神，以新型材料为媒介进行创作。作为一个横跨东西方文化的艺术家及学者，他的作品诗意般地兼容了西方表现主义哲学的浪漫与中国书写式的气韵，形成个人独特的语言和风格。

　　生活是不断被泯灭希望和重塑希望的过程，在此便点题了开篇特效的“尽头”二字若隐若现，似有似无。在这个过程中抓到了很多细节， 比如鱼对着玻璃壁 “照镜子 ”“发呆 ”“转圈 ”“犹豫 ”“惊恐 ”“决定 ”“失落 ”， 那么，人间到底有没有尽头？那尽头似有似无，若隐若现，永远呈现不确定的状态。

　　赵无极作品与该板块有着深刻的共鸣，尤其在他对空间、时间和自然元素的表达上。在赵无极的艺术中，色彩和形式的自由流动，恰似“混沌之初”所传达的宇宙万物生生不息的状态。他的抽象画作往往通过大笔触和渐变色彩展现出一种动感与变化，仿佛在捕捉宇宙中无形的力量与气息；唤起对宇宙深处的思考，体现了的宁静与深邃，强烈的色彩对比和自由的笔触则表现了太始之时的生机与力量。

　　两位艺术家的作品画面，主要以“黑白”组成宇宙创生的壮丽景象，描绘了世界从无到有、从混沌到有序的过程。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。

　　人对自然的利用改造，人与自然万象的共生合一，展现了人类与自然生命的奇妙以及它们之间的丰富关系。

　　艺术家西尔维奥·卡塔尼的作品，有时是抒情的，有时是偏于表现主义的，有时是通过更柔和的方式在进行表达，会使观者的眼睛迷失于形式、色彩刺激的多样性中。由此衍生出他独具一格的复合式辩证表达方法，有效的在单一语境中连贯地对应那些代表视觉交流基础的多元叙事路径。

　　他的抽象作品通过色彩和形态的组合，表达了对自然界和宇宙运行法则的深刻理解，这与对宇宙生成与变幻的思考相呼应。

　　此次展出作品《通向大地的又一道闪电》，画面中“山”与“水”以手绘风格的视觉语言表现出强烈的暗黑张力，形象的展示出大地形成后的世界，揭示“大地”的本质，人类在这片大地上寻求意义，与自然共同构成生命的整体。

　　本次展览不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。观众能够在这些作品中探索自己的情感与思考，与艺术家们进行无声的对话。让我们在光华中反思，在日月交替中领悟，共同期待艺术的无限可能与未来的精彩。

　　展览展出的这件雕塑作品延续了楼烨创作绘画的主题，“竹”在传统绘画中有着“虚静之境”的精神境界，在透明琉璃的有限空间规则中桎梏，暗示着虚空和无限的可能性。三块不同的琉璃格子代表了不同的规则体系，每块格子中的“竹”展现了不同的秩序和生长状态。这反映了在不同的社会、文化或思想体系下，个体精神状态的多样性。虽然竹子看似可以肆意生长，但实际上是在特定的规则和框架内被塑造。

　　本次展览中展出了一件的赵无极的油画作品，赵无极是20世纪重要的华裔艺术家，以其抽象表现主义风格闻名。他的作品融合了中国传统艺术与西方现代艺术的元素，展现了独特的个人风格。

　　久事美术馆2024年度收官大展“日月光华——2024国际当代艺术展”正在展出中。展览基于“天、地、人”的内容，在“黑、白、灰”为主色调的展览空间内展出近60位全球重要艺术家的作品。展览内容被划分为三大版块和七个部分，从混沌到大地，最终聚焦于人类。这些艺术家的作品如同星辰般璀璨，相互映衬，每一件艺术品都不仅仅是视觉的呈现，更是思想与情感的凝聚。

　　艺术家曹雨通视频作品《逃离人间的尽头》，阐述人类如何寻求在宇宙中的位置，寻求在世界中的意义，反思过去并总结人类自身的经验和教训。

　　短片的开篇特效，浪花吃掉“尽头”二字又吐出来，在此为后续内容隐喻“尽头”似有似无作铺垫。整体基调灰白，片中没有一个人，唯一的主角是一条鲜艳的洋气海鱼。在这样一个鸟无人烟的荒海岸边， 出现了一个透明鱼缸， 鱼缸中有一条鱼。

　　从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的绘画叙事方式：他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，通过他深沉和冷淡的笔触，与时并进地推进着深层的回顾和思考。此后，不断变化的主题和语言，都是他随着年龄增长、视野的开阔、社会经历的变化而自我推进的演化历程。

　　作品《抽象 2019 10-1》是艺术家余友涵代表作——抽象“圆”系列，在该系列中，余友涵实践着一种不拘小节和唯物的抽象概念，接近“黑白”的画面，突显对宇宙的崇拜和对运动变化的描绘。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，将中国的视觉符号和西方艺术的表达方式相融合。

　　本次展览艺术家有保罗·塞尚、古斯塔夫·克里姆特、凯绥·珂勒惠支、乔治·鲁奥、安德烈·德朗、奥斯卡·柯克西克、乔治·莫兰迪、巴尔蒂斯、杰阿柯莫·曼祖、朱德群、赵无极、弗兰克·奥尔巴赫、弗里德·里希·埃因霍夫、乔治·巴塞利茨、王劼音、李山、余友涵、梁绍基、西尔维奥·卡塔尼、米利亚姆·卡恩、申凡、朱塞佩·拉·贝鲁纳、谷文达、陈海燕、许江、徐冰、隋建国、夏小万、王天德、秦风、胡又笨、展望、庞茂琨、方力钧、任小林、张洹、刘炜、洪浩、马利欧·普利西普、苍鑫、恩唐·维哈尔索、丹尼尔·克诺尔、弗朗西斯科·特洛巴、季大纯、王绍强、尹朝阳、尤尼扎尔、童雁汝南、孙逊、罗德尔·塔帕雅、刘唯艰、维奥拉·孔蒂、曹雨、楼烨、AES+F（按出生年份排序）。展览不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。观众能够在这些作品中探索自己的情感与思考，与艺术家们进行无声的对话。让我们在光华中反思，在日月交替中领悟，共同期待艺术的无限可能与未来的精彩。